当过去屡试不爽的大投资、大宣发公式接连失灵，电影行业的破局之法究竟在哪里？
6月14日，在2026年上海国际电影节的主论坛上，儒意电影陈祉希、大麦娱乐李捷、上影集团王隽，联手导演文牧野、董润年，直面电影行业的投资困局。
聊到最近“以小博大”的爆款电影《给阿嬷的情书》，作为出品方的大麦娱乐总裁李捷笑称，已经收到了很多“给阿公的情书”，甚至于客家话、闽南话、四川话的剧本也屡屡递上门。但事实是，过往这类“方言电影”，根本找不到投资人。
李捷总结：“永远别试图寻找电影的方法论，观众不再被一个短视频或一张海报打动了。”陈祉希也指出，现在很多年轻导演一上来就追逐大成本、大明星，却连讲个好故事的最基本态度都丢了。
大麦娱乐总裁李捷：
永远不要纵容创作者在成本上任性
“过去几个月我被问到最多的问题就是，你们大麦怎么找到《给阿嬷的情书》？你为什么会投？怎么投的？背后无非是想问，怎样才能复制下一个《给阿嬷的情书》。”李捷表示，但作为出品方的他，很难回答这个问题。在电影圈找“爆款公式”，在他看来已经完全行不通了。
“它有一定偶然性，且复制的可能性我不知道会有多大，但是我们确实收到很多‘《给阿公的情书》’，还有客家话、闽南话、四川话的剧本。他们说以前都找不到投资人，现在感觉‘春天’来了。”
回头看《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春，李捷透露，他有三个原则：第一，用全素人，不用明星，也用不起；第二，每句台词、每封信都是自己作为一个编剧‘手搓’出来的；第三，不靠成本堆砌制作。
李捷直言，过去几年大麦娱乐也投过一些比较贵的电影，结果赔了钱。在复盘时，他们发现了一个“行业怪圈”，在传统商业逻辑里，大IP、高预算、流量明星是投资人最看重的安全感之一，但电影成本上去之后，导演和所谓的主创反而没有自由了。“因为他拿到这么多钱，第一反应是得把钱花掉，于是拼命往高了去配置，把精力都塞给了场景特效和视觉听觉，结果反而忽略了电影最核心的灵魂，一个好故事。”
“这些年有些结果超出预期的电影，往往在前期大家都没抱太高期望，只是单纯觉得故事不错，导演年轻又谦虚。”李捷认为，永远别试图寻找电影的方法论。“未来十年我们继续投资的话，我们应该把一些客观的、就是体外的东西放下，就是题材类型、制作成本，可能都没那么重要。首先是创作者的态度。”
谈到现在的电影市场，李捷感触观众的审美进化。“2026年的观众，比2016年的观众要挑剔得多。观众不傻，不会再因为一个宣发动作或一个简单的物料就冲进影院。现在的观众，同样不会再为故事以外的特效、演员或者导演的名气买单。”他举例，过去的宣发会传播：拍这部电影导演有多辛苦，导演花了几年、十年，但现在观众不会因为这些外界因素去选择观看这部电影。
更残酷的是，以前靠抓一个特定的话题或煽动某种情绪（比如独立女性、底层奋斗等）似乎很容易吸引观众，但现在这招也失灵了。因为现在任何一个话题的情绪时效性只有3到6个月，而一部电影最快也需要拍12个月。“也就是说，大多数的电影是在拍的时候，基本就过时了。”
当然，李捷不认为这是宣发公司没有完成好工作。他和几个同行探讨过，未来宣发的作用可能就剩两个：一是完成固定传播，让大家知道电影上映了；二是口碑出现问题时，尽力去维护一下。“所有的短视频都没有意义了，因为观众不会因为你的一个短视频或者是一张海报就被打动。”
此外，李捷强调了投资方“最后的底线”：“永远不要纵容创作者在成本上的任性。我觉得这是我们的天职，可能会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本是我们的职责，拍好电影是他的职责。制作成本是我们要说了算，这点是作为投资方最后的底线。”
公开信息显示，《给阿嬷的情书》成本仅1400万，据猫眼专业版数据，截至6月13日，电影《给阿嬷的情书》上映45天，总票房已破17亿元。
儒意电影董事长陈祉希：
近几年我没看到新创作者特别执着
“市场好的时候，我们会拿赚的钱去保护一些青年导演的文艺片创作，但当下我们知道整个市场是非常紧缩的状态，那我们还是会优先考虑青年导演的第一部商业片。”儒意电影董事长陈祉希表示，青年导演的第一部商业片不一定要赚钱，但尽量不能够成为亏钱的项目，这样才能在激烈的市场竞争中，获得第二部的机会。
从大鹏导演、“泰囧”系列再到《动物世界》导演韩延……陈祉希陪伴过很多新人导演。“他们真正打动我的，是他们执着的态度。他们希望自己的作品被看见，可以想很多办法，比如先做几个好玩的短片给制片人看他们的想法；在剧本测试阶段一遍一遍地修改……反而是最近几年，我没有看到新人创作者特别执着，很多本子递到我们面前，我们第一轮反馈给过去，创作者就石沉大海了。没有像之前的创作者不断地推翻自己、重建剧本。”
“我们每年参加这么多创投，扶持这么多青年导演，但有多少创作者真正坚持把自己的作品做出来了？可能1%都没有。”陈祉希说，“现在很多新人导演一上来就追逐成本高的大制作，一定要找到大演员来参演。我觉得对于现在的青年创作者，最重要的就是找回自己创作的热爱，找回自己的坚持和执着；我们制片方只有被你们打动了，才愿意投钱来创作，接下来再一同将其推向市场，看能不能打动观众。”
上海电影（集团）董事长王隽：
一些精美小作品有其美学价值
如今，放在整个大文化产业消费中，电影票房的市场虽然不显著，但社会效应非常大。“无论是《哪吒2》还是《给阿嬷的情书》，一旦取得成功，就会上升为一种社会现象，讨论的人越来越多，让好多很长时间不进电影院的观众也开始看这部电影。”上海电影（集团）董事长王隽表示，“比如很多人知道与上影合作的邵艺辉的《爱情神话》，也知道於水的《浪浪山小妖怪》，但我在这里特别想说一下《燃比娃》。”
同样由上影集团主投、同样是风格独特的二维动画，今年上映的《燃比娃》，未能复制去年《浪浪山小妖怪》的票房神话和“破圈效应”。“导演李文愉是四川大学的老师，他在宣纸上画画，画出来的每种形象都是‘非标产品’，意味着很难用机器或者团队来批量生产，有使用定格动画的方式，打动我们的是他艺术的独特性和稀缺性。”王隽表示。
在王隽看来，这是上影想要为电影体系补充的内容——“作为大电影公司，我们就像是开了一家饭店，我们做什么、观众才能吃什么。我们还是希望有一些新奇、有趣的不同‘菜系’呈现给观众。”“这样一些精美的小作品，它可能没有被太多人发现，但它的美学价值，未来会被更多观众认识到。”
《我不是药神》导演文牧野：
电影要让人有表达欲、分享欲
“我高中的时候就喜欢租录像带和DVD看，上大学就想选一个跟电影有关的专业，（东北师范大学）就有一个广播电视的专业；后来我又考了北京电影学院（硕士）。我在读书时就拍了11部短片，不停地在拍。其实不是学校作业，是自己找朋友，刚开始用很小的DV一点点拍，每一次拍不一样的东西，尽量练一练自己的技能。”《我不是药神》《奇迹·笨小孩》等作品的导演文牧野回忆道。
“我当时拍完每一部作品，会找比赛参赛，自己做海报，刚开始不止是光碟，还得用DV磁带，成本很高，每次邮过去不还给你。我就攒10、20个比赛到邮局，一个一个学习，等待有没有入围的消息。”
“当时就是这样的流程，写剧本、拍短片、剪辑，找比赛，找能够看到自己作品的机会。后来我拍长片的技能是那个时候练出来的。”文牧野分享道，“那种希望被人看到的强烈欲望，是一直在的。拍电影无非是找到观众，电影是要让人看的，它得有表达欲，得有分享欲，它不是一个向下讲述的过程，是一个‘围在篝火边’的过程。这种欲望始终促使我不停地寻找自己想拍的东西，寻找自己的合作伙伴，寻找想听自己故事的观众。在寻找过程中，最后还是人与人的交流过程，希望与人交流，才会做电影。希望有话说，这个话要有人听。这是我之前一路走过来，最大的感悟。”
《年会不能停！》导演董润年：
建议青年创作者增强剧作能力
“我也是从中学开始就热爱电影，想学电影。但家里没有任何这方面的行业背景资源，我高考硬考了‘北广’（现中国传媒大学）的导演专业。”董润年坦言，“我当时本科毕业是2003年，那时候电影市场比现在差多了，全国一年总票房才十几亿元。”刚刚毕业的青年导演，想找做导演的工作，几乎就是“毕业即失业”。“我当时找到一个去剧组实习的副导演机会，都找不到。”
“怎么办呢？就先做编剧吧。”董润年碰到了一个写情景喜剧的机会，“做编剧成本低，只要有一台电脑就可以开始，我就做了编剧，写了三部情景喜剧又写了很多年的电视剧剧本，到2011年才有机会开始写电影剧本。在这个过程中，我也意识到剧本这件事非常重要，一旦自己写的东西被拍出来，你会去找其中的差异，去思考怎样设计一场戏留住观众。包括我看这几年作品非常好的导演，都是编剧出身，他们写出来的故事非常完整和吸引人。如果能把故事和情绪通过你的情节准确传达，往往能在市场上获得好效果。”
直到拍《恋爱中的城市》，董润年才有机会顶上来做一部分导演工作。再到董润年导演的《年会不能停！》成为2023年贺岁档大热影片，这个为了做电影导演先做了十多年编剧的“新人”才终于有了自己的导演代表作。“所以我建议所有想做电影的青年创作者，先想办法增强自己的剧作能力。”
记者|毕媛媛丁舟洋
编辑|张锦河许绍航杜恒峰
校对|程鹏
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